Ансамбль Дмитрия Покровского (Концерт «Лица России»)
Премьера: 28 октября 2005 г.
Ансамбль Дмитрия Покровского является Творческой мастерской при московском Театре на Таганке. Именно здесь на Малой сцене регулярно проходят репетиции и концерты фольклорного коллектива. Артисты ансамбля заняты в спектаклях театра, таких как: "Марат и Маркиз де Сад", "Евгений Онегин".
Ансамбль Дмитрия Покровского — певческий коллектив, созданный в 1973 г. в Москве при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР.
23 года руководил им один из лучших фольклористов России Дмитрий Покровский (1944-1996), лауреат Государственной премии СССР, председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО. Первый, и пока единственный в России, он сумел по-настоящему объединить подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
Все годы своего существования ансамбль-лаборатория под руководством Покровского работал в трех направлениях: возрождение, сохранение и развитие национального фольклора, русской культуры; содействовал эстетическому воспитанию людей, всемерному распространению и популяризации произведений народного творчества, развитию международных культурных связей. Ансамбль Покровского осуществлял сбор и систематизацию фольклорных материалов, разработку компьютерных программ; вел серьёзную экспедиционную и научно-исследовательскую работу.
Музыка в исполнении Ансамбля Покровского, очень различна: песни разных традиций и стилей русской деревни — Архангельской, Белгородской, Вологодской, Калужской, Курской, Псковской, Смоленской областей, донских, кубанских, некрасовских казаков и др.; духовная музыка — церковная православная, староверческая, песнопения духоборов и молокан; есть программы, посвящённые календарным крестьянским праздникам, свадебному обряду, русскому традиционному театру, народной драме и т.д.
В репертуаре также произведения классических композиторов — М. Мусоргского, И. Стравинского, Д. Шостаковича, Р. Щедрина. Премьера «Свадебки» И. Ф. Стравинского в 1994 году в Нью-Йорке в зале Бруклинской Академии Музыки в исполнении ансамбля стала подлинной сенсацией в музыкальном мире. Нетрадиционная вокальная и сценическая интерпретация сложнейшего новаторского сочинения была подкреплена большим научным открытием, касающимся фольклорных корней этой авангардистской музыки начала века, заставила по-новому взглянуть на всё творчество Стравинского.
Изучение фольклора, освоение технологии народного пения; работа с серьёзными современными композиторами — А. Шнитке, Э. Артемьевым, С. Губайдулиной, В. Дашкевичем, В. Мартыновым, А. Батаговым, В. Николаевым, И. Юсуповой и др.; большой опыт сотрудничества с театрами — участие в постановках Ю. Любимова, С. Юрского, В. Фокина, А. Васильева, К. Гинкаса, М. Левитина, Г. Черняховского, И. Райхельгауза, Н. Шейко, Л. Додина, А. Смирнова, А. Пономарёва; озвучание более тридцати фильмов, мультфильмов и съёмки у Н. Михалкова, Э. Климова, Д. Асановой, М. Швейцера, С. Таланова, И. Поволоцкой плюс научно-исследовательская деятельность — вот основной круг интересов этого не имеющего аналогов ансамбля.
Применяя принципы и технологию народного пения в современной музыке, Ансамбль Покровского импровизировал с джазовыми и рок-музыкантами — А. Козловым, В. Резицким, В. Ганелиным, В. Пономарёвой, сотрудничал с Полом Уинтером и Питером Гэбриелом, работал над произведениями современных западных композиторов — Винко Глобокара, Мортона Фелдмана, Джона Эпплтона, Стива Райха и др., тем самым впервые осуществив органичный синтез традиционной и авторской музыки.
Дмитрий Покровский, стоявший у истоков молодёжного фольклорного движения, вдохновил молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Сирин», «Таусень», «Народная опера», «Берегиня», «Казачий круг», большое количество фольклорных студий — при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в Новосибирске, Иркутске, Томске, Омске, Красноярске, Владивостоке, Смоленске, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Вологде, Саратове, Екатеринбурге, Петрозаводске, Риге, Вильнюсе, Киеве, Минске и др.
После смерти в 1996-м году своего руководителя Ансамбль Дмитрия Покровского продолжает жить, воплощая его идеи. C 1998 г Ансамбль является Творческой мастерской при московском Театре на Таганке. Основная база ансамбля располагается на малой сцене этого же театра, где ансамбль репетирует и регулярно проводит концерты. Сейчас в Ансамбле можно увидеть артистов, многие годы проработавших с Дмитрием Покровским — М. Нефёдову, О. Юкечеву, М. Корзина, И. Шишкину, М. Черкашину, С. Дорохову, С. Сорокину-Субботину, артистов, пришедших в ансамбль уже после смерти Покровскгого — Е. Харламова, А. Самсонова и вступившего в ансамбль совсем не так давно В. Королёва.
Ансамбль Покровского, состоящий из музыкантов-профессионалов, некоторые из которых являются специалистами в смежных областях, продолжает и развивает то, что сделано Дмитрием Покровским для сохранения традиционной фольклорной музыки в живом её звучании в современной музыкальной культуре.
В настоящее время в репертуаре Ансамбля Дмитрия Покровского более двух тысяч народных песен, наигрышей, танцев обрядов; собрана ценная коллекция подлинных народных костюмов и музыкальных инструментов — более 160 единиц хранения; создан большой архив с аудио, видео и нотными записями выдающихся народных исполнителей. Ансамблем накоплен уникальный теоретический и экспедиционный материал, приобретён богатый сценический опыт.
В арсенале ансамбля Покровского семь дисков, выпущенных в СССР, США и Европе. Ансамбль с неизменным успехом гастролировал как в своей стране, так и за рубежом — в США, Австралии, Японии, Канаде, Германии, Англии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; участвовал в крупных международных фестивалях — «Documenta — 9», “Making music together“, “WOMAD”, „SFINKS” и т.д.. Только в США ансамбль дал около 500 концертов разной направленности. Это и получившие широкий общественный резонанс концерты в лучших залах страны (Карнеги-холл, Тенгелвуд, Бруклинская Академия Музыки), и благотворительные акции, среди которых выступления в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерт в Великом каньоне в рамках международного экологического движения и т.д.; и совместные российско-американские рождественские представления в Нью-Йорке, Вашингтоне, Техасе, Бостоне, Сан-Франциско. Ансамбль Покровского принимал участие также в американских образовательных программах в штатах Пенсильвания, Коннектикут, Аляска, Калифорния, Колорадо и др.
Ансамбль Покровского, сохраняя старые, работает над новыми программами традиционной и современной музыки, сотрудничает с театрами (Театр на Таганке — «Борис Годунов», «Марат и Маркиз де Сад», «Евгений Онегин», реж. Ю. Любимов; им. Моссовета — «Не было гроша, да вдруг алтын», реж. С. Юрский; “ La Comedie- Francaise”- «Месяц в деревне», реж. А. Смирнов; МТЮЗ+Авиньонский фестиваль-«Татьяна Репина», реж. В. Фокин; Академический Молодёжный театр — «Победа над солнцем», «Снегурочка», реж. А. Пономарёв; МХАТ — «Кадриль», реж. Н. Скорик; Антреприза А. Воропаева — «Старосветская любовь», реж. В. Фокин); радио («Эхо Москвы», «Радио России», «Радио-1», «Маяк»), телевидением (каналы ТВЦ, ТВ-6, Культура, НТВ, РТР), кино(«Му-му», реж. Ю. Грымов). Ансамбль Покровского также много и плодотворно сотрудничает с современными композиторами. За последние годы созданы программы новой музыки, показанные на музыкальных и театральных фестивалях.
В феврале 2003 года Ансамбль Дмитрия Покровского в Театре на Таганке отметил свой 30-ти летний юбилей. В праздничном фестивале, посвящённом этому событию, приняли участие артисты, в разные годы работавшие в Ансамбле Покровского, и в настоящее время развивающие каждый своё направление в музыкальном искусстве, фольклорные ансамбли из Архангельской, Белгородской, Курской, Волгоградской областей, молодёжные фольклорные коллективы из Москвы и Новосибирска,а также специальный гость фестиваля и давний друг Ансамбля — американский саксофонист Пол Уинтер.
В настоящее время Ансамбль продолжает свой творческий путь в стенах Театра на Таганке.
